Nous vivons une époque traversée par une fracture silencieuse mais profonde : celle du sentiment de ne pas être entendu, de ne pas être représenté, de ne pas compter. Cette sensation diffuse touche des individus aux parcours variés, mais elle produit souvent les mêmes effets : un repli sur soi, une méfiance envers l’autre, et la conviction que se protéger du monde est devenu une nécessité pour survivre au mépris ressenti.

Cette pièce naît de ce constat. Elle ne cherche ni à juger, ni à désigner des coupables, mais à interroger ce mouvement intérieur qui pousse à la fermeture. Pourquoi, face à la douleur d’être ignoré ou incompris, choisissons-nous si souvent l’isolement ? Et surtout, cette stratégie nous protège-t-elle réellement, ou nous enferme-t-elle davantage ?

C’est ce que les personnages de Paul et de Marie vont interroger chez Serge qui se sent « au bord du précipice ».

À travers le parcours des personnages, j’ai choisi de proposer un déplacement du regard : plutôt que de chercher à l’extérieur les raisons de notre désarroi, elle invite à un retour vers soi. Non pas dans une logique de repli, mais dans une démarche de compréhension. Comprendre son propre cheminement, ses blessures, ses mécanismes de défense, devient alors un acte de lucidité, presque de résistance.

Mais cette introspection, pour ne pas devenir une nouvelle forme d’enfermement, doit s’accompagner d’un mouvement d’ouverture. C’est là que la pièce introduit un élément central : le conte.

Le conte agit ici comme une clé. Il convoque notre imaginaire, réactive notre capacité d’émerveillement, et nous reconnecte à une forme de regard enfantin, un regard débarrassé, autant que possible, des filtres et des rigidités accumulés avec le temps. En retrouvant cette disponibilité, cette naïveté au sens noble, les personnages peuvent envisager d’autres manières d’être au monde.

Je m’appuie sur ce contraste : d’un côté, un univers marqué par la tension, la fermeture et la défiance ; de l’autre, des espaces où le conte ouvre des brèches, où le langage devient plus libre, plus symbolique, presque onirique. Ces deux dimensions coexistent et dialoguent, permettant de rendre visible le passage possible de l’une à l’autre.

C’est pourquoi j’ai imaginé une forêt imaginaire faite de rôles, de chants et de situations rejouées, les échanges oscillent entre confrontation et jeu. Ce détour permet de fissurer les certitudes et de révéler une faille plus intime.

Ce spectacle ne prétend pas apporter de solution simple à une problématique complexe. Il propose plutôt une expérience : celle de reconnaître en soi les mécanismes de repli, d’en comprendre les racines, et d’entrevoir la possibilité, fragile mais essentielle, d’un mouvement vers l’autre.

L’enjeu n’est pas de convaincre, mais de faire apparaître ce qui, derrière les positions affirmées, relève d’un besoin de reconnaissance et d’un sentiment d’abandon.

Mélanie Ralaiarinosy

Metteuse en scène